Čerstvě pětasedmdesátiletý Kurt Russell se vždycky bránil nejen škatulkám, ale trochu i hollywoodským pravidlům. Stal se hereckou hvězdou, bulvár však prakticky nikdy nezajímal, respektive na něj Russell kašlal a nechával za sebe mluvit svou práci. Už přes čtyřicet let žije s Goldie Hawn, se kterou má dvě děti včetně hrajícího syna Wyatta, s nímž se sešel v seriálu Monarch, vychoval ale i její dva potomky, herečku Kate Hudson a jejího bratra Olivera. 

Spousta fandů by si mohla myslet, že jeho kariéra začala na konci sedmdesátých let, kdy ho proslavil televizní Elvis Johna Carpentera, Russell však hraje už od svých sedmi let. Byl dětskou hereckou hvězdou v disneyovkách a nejspíš by se dost ošíval, kdybychom ho nazvali akční hvězdou. Jako hrdina Útěku z New Yorku nebo hororové Věci se sice proslavil, jak ovšem uvidíte v našem žebříčku, nebrání se žádným žánrům. A to jsme vynechali třeba oceňované drama Silkwoodová, thriller Únos, komedie Přes palubu a Kapitán Ron, menší roličku ve vydařené Interstate 60, marvelovku Strážci Galaxie Vol. 2 nebo cameo ve Forrestu Gumpovi. Vybrat z jeho bohaté filmografie pouhých deset kousků nebylo vůbec snadné, ale zkusili jsme to. A tady je máte. 

10. Hokejový zázrak, 2004, Gavin O'Connor

Do VIM to asi nikdy neprotlačím, ale tuhle "televizní disneyovku" doporučuju kudy chodím jako etalon sportovního filmu, který z malé obrazovky tahá velké emoce. Americký ekvivalent českého Nagana (ovšem o drahných pár let dřív) v adaptaci skóruje tím, že obsazuje hrající hokejisty a nikoliv herce, co se před kamerou marně honí za pukem.

Tak jako opravdový Herb Brooks vsadil na vysokoškoláky a nikoliv legendy z NHL, tak režírující Gavin O'Connor dal přednost talentu a charismatu na ledě, jištěnému zkušenými hereckými bardy na postech týmového supportu, v čele s krásně odtažitým a pod několika prostetikami schovaným Kurtem Russellem. Jeho Brooks je nejen věrným portrétem skutečného trenéra, jenž má v americké sportovní historii status poloboha, ale také zkušeně odvedenou studií mentora, který vás na ledě svlékne z kůže a nechá vás vypustit duši, aby pak v nejlepší možný okamžik v šatně vytasil proslov, který celý tým promění v nezastavitelnou mašinu. S učebnicovým výkonem Russella prostě ten film bruslí vysoko nad poměry. (imf)

9. Velké nesnáze v Malé Číně, 1986, John Carpenter

Jen Kurt Russell může kývnout na roli, v níž bude evidentně za toho druhého do počtu, ačkoliv si to jeho postava nikdy nepřizná. Studio film Carpenterovi nabídlo jako “foxovského Indiana Jonese”, ale on v tom viděl screwball a šanci natočit si vlastní kung-fu film, vlastní wuxiu v amerických kulisách. Dokonce chtěl obsadit Jackieho Chana do "té hlavní role" a Russella tam nechat jako amerického kamioňáka, co spíš překáží. Jenže Russell je jako Jack Burton se svou sebestředností tak absolutně k sežrání, že si to stejně krade pro sebe.

Neuvěřitelný camp plný roztomilých praktických efektů a protkaný panoptikem ikonických postav. Dnes to celé působí jako asian fusion halucinace, která baví svou naivitou a možná i trochu uráží kulturní apropriací. Pokud ale na tyhle moderní termity nehrajete, budete se královsky bavit. Pro mě osobně možná nikoliv nejlepší, ale rozhodně nejoblíbenější Carpenter. (imf)

8. Grindhouse: Auto zabiják, 2007, Quentin Tarantino

Nožka vyčnívá z okýnka auta. Kurt Russell si neodpustí polechtání. Film Quentina Tarantina. Quentinův režijní styl se pochopitelně vyznačuje citací starších děl, ale nikde není jeho snaha vzdát hold žánru tak evidentní jako v případě snímku Grindhouse: Auto zabiják. Samotný Grindhouse odkazuje ke specifickému typu kina, kam se chodilo na laciné fláky a muchlovačku. Tarantino tu tedy zároveň vzpomíná na horory, splattery a exploatační kusy na plátně stejně jako na instituci, která je promítala. Tarantino se pak nijak netají láskou k Faster, Pussycat! Kill! Kill!, která mu sloužila za významný inspirační zdroj. 

Tarantino se tu opět spojil s Robertem Rodriguezem, pro jehož Sin City natočil prostřední povídku. A zatímco Rodriguez obstaral první polovinu dvojáku Grindhouse, Planetu teror, Quentin svou část nazval Death Proof, tedy smrtivzdorný. Odkazuje ke kaskadérskému autu, které je speciálně upravené tak, aby jeho řidič vyvázl z čelních nárazů bez zranění. Za volant tohoto bouráku posadil Kurta Russella, kterému vzkřísil kariéru podobně jako v devadesátkách Travoltovi. Russell tu hraje pošahaného ex-kaskadéra, který si libuje v čelním narážení do aut, které řídí půvabné dívky. Tarantino v příběhu o pomstě na kaskadérovi přišel s vlastním pozoruhodným kaskadérským kouskem, při němž se jedna z postav musí v působivé sekvenci udržet na kapotě auta. Tarantino mimo jiné předvedl, že má výborný smysl pro kinetickou energii jízdy autem, což později stvrdil i v Tenkrát v Hollywoodu. (krauset) 

7. Kosti a skalp, 2015, S. Craig Zahler

Plejáda rolí, v nichž se Kurt Russell převtělil do charismatického tvrďáka, je samozřejmě dosti široký. Do paměti se mi však nejvýrazněji zaryl svým partem v neowesternu od S. Craig Zahlera, v němž si vystřihl šerifa, jenž chystá záchrannou výpravu do neprobádaných končin, aby zachránil unesenou ženu.

Zahler umí velmi dobře pracovat s postupnou tenzí, která není okatě stavena před diváka, ale buduje se velmi subtilně, aby bylo nakonec expresivní násilí o to průraznější. Do těchto zaprášených kulis amerického divokého západu pak Russell zapadá naprosto skvěle, neboť krutost, které čelí, s ním zpočátku nic moc nedělá, aby divák věděl, že protagonista je zatracený tvrďák, ale nakonec je však pod tíhou neustálých výpadů divochů přece jen lehce udolán. Jeho postava je tak velmi charismatická, přesvědčivá, tvrdá i lidská. Režijní minimalismus pak Russellovu výkonu překvapivě sedne, i díky tomu vzniklo jedno z nejvýraznějších děl desátých let, na čemž měl tento herecký matador lví podíl. (Jokolo)

6. Tombstone, 1993, George P. Cosmatos

V devadesátých letech byl western považovaný za mrtvý žánr, pár zajímavých kousků tu ovšem přeci jen vzniklo. Tombstone není oscarovka z ranku Nesmiřitelných, ale poctivá zábava z divokého západu, ve které Kurt Russell exceluje jako Wyatt Earp. Muž zákona, jenž se pokouší opustit svět násilí, ten ho však nemilosrdně stáhne zpátky. Jeho chlapácké charisma tu funguje výtečně v kontrastu s Valem Kilmerem a jeho křehkým umírajícím pistolníkem Docem Hollidayem. A i přes velké problémy na place (ne, Russell film ve skutečnosti nerežíroval, jak se občas říká) jde o našlapanou žánrovku se skvělými přestřelkami, velkolepou výpravou a hromadou dnes hvězdných herců v menších rolích.

Tombstone svým tempem, atmosférou a velkolepostí nezestárl a bez problémů obstojí nejen vedle novějších žánrových kousků, ale i vedle těch vůbec nejslavnějších. A bez Kurta Russella a jeho charismatu a zavilého výrazu by nefungoval zdaleka tak dobře. (Mr. Hlad). 

5. Hvězdná brána, 1994, Roland Emmerich

Hvězdná brána nemá na MovieZone na růžích ustláno. Imfa kdysi chtěli fanoušci upálit jakýmsi magickým plamenem za to, jak se navážel do seriálu, teď ale naštěstí budeme mluvit o původním filmu. Ten vznikl v roce 1994 a byl Emmerichovým přestupním bodem mezi malým Univerzálním vojákem a epickým Dnem nezávislosti.

Zhmotnění Dänikenových báchorek o tom, jak pyramidy postavili mimozemšťani, trefil přesně ten správný balanc mezi konspirační blbinou a dobrodružnou sci-fi. Sice tu byla jen spousta písku a jedna pyramida, jakmile na ní ale přistála kosmická loď a šmejd z vesmíru začal mluvit hlubokým hlasem, vznikl fenomén, který je živý i o tři dekády později. Amazon právě chystá nový seriál, který bude opět stát na základech, jež Emmerich vystavěl s pomocí Jamese Spadera a Kurta Russella. Poslední jmenovaný si tu tehdy střihl opravdu výraznou roli, během níž uvěřitelně přebíhá mezi zmetkem a hrdinou. Byla by proto velká škoda, kdyby jeho plukovník O'Neil (jedno eL!) zapadl. Charismatu tady má bezesporu na rozdávání. (KarelR)

4. Tango a Cash, 1989, Andrej Končalovskij

Nahláškované až po okraj! Tahle esence osmdesátkové buddy komedie jede jako dráha od první do poslední minuty a neustále baví – jak říznými dialogovými výměnami, jimž dává Kurt Russell tu správnou energii, tak prvotřídní akcí. Superhvězdný Stallone má ve filmografii výraznější kousky, proto reflektory slávy dopadají víc na jiné jeho tituly, tohle je ale tak famózní žánrovka, že by byla chyba jí jakkoliv podceňovat.

Příběh policejních vyděděnců, kteří musí ke štěstí přijít tím, že budou lavírovat na hraně zákona, nabízí top kombinaci humoru, napětí, kriminální zápletky i akce, jakou odkoukávali třeba i na přelomu století Mizerové. Jen tady jsou chlapci bílí, nemachrují v Miami a motá se okolo nich neskutečně sexy Teri Hatcher (bratříček nebude mít radost!). Úderná špička subžánru stojí za každý rewatch! (Cival)

3. Osm hrozných, 2015, Quentin Tarantino

Osm hrozných zůstává poněkud upozaděných bombastičtějšími Tarantinovými produkcemi, krvavá dialogovka nepokrytě upomínající na Věc však stojí za zmínku i jako (společně s Bone Tomahawkem) Russellův comeback po bezmála dekádě hereckého paběrkování. Jeho zdařilá kreace vcelku etického a obdivuhodně kníratého lovce lidí často zůstává ve stínu hojně citované anekdoty, kterak herec nevědomky rozmlátil téměř 150 let starou kytaru, nešťastně opomenutou na place.

Větší pozornost si však zaslouží hypnotizující chemie mezi ním a Jennifer Jason Leigh, s níž je jeho postava po většinu času připoutána želízky – John Ruth si totiž stylovou přezdívku Kat vysloužil právě za to, že zadržené desperáty nezabíjí, nýbrž se je snaží přivést až na popraviště. Což je míra zásadovosti, která v Tarantinově kruté hříčce samozřejmě nemůže zůstat nepotrestána… Stojí však za pozornost, že právě na tuto mustážovitě zemitou roli později vzpomínal jako na jednu ze svých nejnáročnějších – do Ruthovy sebejisté a dominantní osobnosti se prý vciťoval jen velmi těžko, na výsledku to ale poznat rozhodně není a i v nabitém ansámblu jej nelze přehlédnout. (Rimsy)

2. Útěk z New Yorku, 1981, John Carpenter

Film, který v očích hollywoodských producentů udělal z Russella herce, kterého musí brát vážně a definitivně ho dostal ze škatulky odrostlé disneyovské hvězdičky. Akční sci-fi Johna Carpentera z blízké budoucnosti, kdy New York slouží jako vězení, odkud není návratu a kam vyráží Snake Plissken najít ztraceného amerického prezidenta, je dnes považované za filmovou klasiku. A samotný Snake za naprostou ikonu. V Russellově podání je drsnější než Clint Eastwood a cyničtější než… no asi kdokoliv.

Nekompromisní, drsný a s páskou přes oko a výrazem „všichni jste mi u zadku“ dokonale cool. Carpenter navíc svůj New York zabydlel opravdu hodně svéráznými postavičkami, kombinuje akci a sci-fi s westernovými a hororovými prvky i sociální kritikou a společně s Russellem vytvořili jeden z nejzásadnějších žánrových filmů nejen osmdesátých let. Útěk z New Yorku má spousty následovníků a vykrádaček, ale snad nikdy si nikdo nedovolil zkoušet kopírovat Russellova Snakea. O remaku se mluví už hodně dlouho, popravdě si však nedovedu představit herce, který by chtěl jít v Russellových stopách. Tahle postava je prostě jeho. (Mr. Hlad)

1. Věc, 1982, John Carpenter

Tak já to napíšu. Věc je podle mě nejlepší horor vůbec, a pokud ho také máte v TOP 25 nejoblíbenějších filmů všech dob, budeme kamarádi. Do morku kostí se zažírající noční můra z jedné antarktické stanice, kam zbloudilý pes zanese tvárného vesmírného šmejda, děsí diváky už více než čtyři dekády. Jedním z důvodů „proč“ (následuje povinná zmínka o geniálních praktických efektech, které bohužel již nevyužil jinak slušný prequel) je rozhodně pilot R. J. MacReady alias charismatický Kurt Russell.

Carpenter na vděčné postavě sice nutně nestaví celý hutný boj ansámblu o přežití v mrazivých reáliích, nicméně Russell se svým hárem vládne. No a když vezme do ruky plamenomet, tak si prostě i na prahu čtyřicítky zamumláte, že až budete velcí, chcete být podobně cool. Zbývá už jenom dodat, že nejednoznačný depresivní konec probouzí už od nepaměti nekonečné debaty a vy už se pomalu zachumlejte pod deku a dejte si Věc večer znovu. Těžko si představit lepší oslavu Kurtových narozek. (TedGeorge)

A v čem máte Kurta Russella rádi vy?